张全国——国家一级美术师作品赏析
张全国，1956年生，别号赤坡、逸尘，荆襄楚都人。中国指印画创始人，国家一级美术师、中华诗词学会会员，中国北派山水艺术中心研究员、画家，辽宁省美术家、作家、摄影家。擅墨竹、写意荷花、山水等。作品气韵求画，丘壑內营，神会心谋，自得道趣。参加全国和省赛事多次,1983年发明指印画,专题片两次在中央电视台播放。国画《风竹》《兰》曾为国际著名刑侦专家李昌钰收藏。出版有《张全国国画指印画选》一册。《牧墨心疆》同名散文、杂文选集两部六十万字，主编各类诗文、美术、摄影集图书十几种，本溪市美术学科带头人。
通讯地址：辽宁省本溪市明山区新明街道福林花园2栋4单元2-3号
附作品名称提款嵌印：
《日照金山图》
纸本国画，尺寸：180*96cm ，提款：丙申春 全国。
《写意仙子湖》纸本国画，尺寸：180*96cm 穷款：全国。
《风竹》纸本国画，尺寸：76*48cm，无款。
《春山揽胜图》纸本国画，尺寸：八尺整纸，提款：壬寅年孟冬躬懋轩主人赤坡全国。
画家张全国艺术简历
张全国（逸尘 赤坡 躬懋轩主人）中国指印画创始人,国画家、作家、摄影家。1956年生于襄阳。曾师从彭德、后入清华美院师恩钊山水画高研班深造,擅梅兰竹菊猫荷葵鱼、山水等。作品气韵求画,自成气象。参加全国和省赛事多次,1983年发明指印画,专题片两次在中央电视台播放,国画《风竹》《兰》曾为国际著名刑侦专家李昌钰收藏。辽宁省作家、美术家、摄影家协会会员,本溪市美术学科带头人,有著作《张全国国画指印画选》《牧墨心疆》等同名散文、杂文集多部,现为本溪市南芬区文联副主席。
主要艺术经历 : 2014年9月，进修于清华美院师恩钊北派山水高研班。2015年5月参加了在北京东辰民族大厦举办的"北派集贤"师恩钊北派山水师生作品展。2015年11月参加了在北京.宋庄举办的"大壑风云"--师恩钊北派山水师生作品展。2016年9月参加了在山东广饶举办的"北国气象"--中国北派山水名家作品展。有作品入刊于《清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班2015年秋季结业作品集》、《北派集贤》、《大壑风云--北派山水作品集》、《美术报》等报刊。
画界仙人张全国
——花鸟篇
包淑娟
也是在冬天，收到了画家张全国的几本书，一本是《张全国国画指印画选》，还有两本《牧墨心疆》，其中一本是杂文集，一本是散文集。那时候不是很熟，翻开他的杂文集，我倒觉着这个人敢说话，而且语言犀利又有趣，于是就把这本杂文集从头读到尾。一本书能让我读到这个份儿还真不算多。特别这本书中有一部分是他对艺术的评述，感觉不可小觑。后来，由于他在区政协工作，我们每年开会也就能见上几次面。每年政协会议在12月末举行，全国兄每次到我们组都忘不了，抱拳给大家问好：“我代表全国给大家拜年了”。这台词就像每年春晚冯巩一进场抱拳那句：“观众朋友们，我想死你们了。”再后来习惯了，大家不等他开口，就一起抱拳喊起来，大家其乐融融。
全国兄的好，不但好在名字上，可以代表全国，主要的是在他的综合能力上。2017年“五女山杯全国散文大赛”他拿了二等奖，他的新闻报道在辽宁省拿过一等奖，还有摄影、报告文学等等都在全国获过奖项。另外，他还是本溪诗词、书法学会的理事。但这些都不是他所追求的目标，向画而生的他始终初心不改，不知道是画成就了他，还是他成就了画。他的国画花鸟、山水、人物样样不落俗套，指印画更是全国一绝，中央电视台先后两次在黄金点播出。美术作品更是获奖无数。要我说，他就是画界仙人。
全国兄的画好，好在有滋味，滋味都在感觉里，他是美的综合体。
中国画笔墨相济，虚实互补，阴阳交替中那就是道。几千年来，中国画不断地创新，但它表现人精神的主线从不可缺，就花鸟画来说，它也不是仅仅表现造型之美，你从画家笔下的花、鸟、虫、鱼都能体会到人的形态。有的如孩童般调皮，有的如少妇般华贵，有的像义士般坚韧，有的就像时局一样迷离，正所谓，一枝一叶总关情。
水墨竹、兰历代被绘画名家所亲睐，古人云，“半世竹一生兰”画竹之难和画兰之难不言而喻。东坡善写兰，赵孟頫的兰笔笔中锋，高洁清逸。郑板桥喜写竹兰，把竹兰写到了一个更高境界。全国兄走了一条即尊重传统又突破自己风格的道路，在竹、兰的写意中，写出了自己独特的艺术语言。在他的《风竹》图中，能听到萧萧夜雨秋风寒，能读到岳飞的八千里路云和月；在他的《风摇山竹春声声》中，你又能感到生机勃勃的生活情趣和蓬勃向上的人情温暖。
全国兄6岁就跟母亲学习画画，从《芥子园》起步画竹子，舅舅也是书画高手，舅舅和创办《美术思潮》的彭德先生是至交。在他们的耳濡目染下，全国对画竹情有独钟，不论从事何种工作，他有点时间就是画，就这样一画就是几十年。为了画好风中竹子舞动的形态，他坐在老家湖北河州的竹林里细细听，慢慢琢磨，被蚊虫叮咬的滋味只有自己清楚。他总结出根据不同变化，表现竹子的聚聚散散，可以横人字、个字、父字、分字、乡字，最后把它提炼成“一个女人”，这也是前无古人的关于画竹叶最好的理论总结了。
如今，全国兄的竹、兰图已成气派。画竹多用草书，行笔放纵，纵横交错极具生命活力。画兰叶多采用隶书笔意，在一笔中有线条的粗细，行笔的顿挫、墨色的浓淡变化。他笔下的竹兰皆不是庭院中的文弱纤弱竹兰，而是纷披拂扬的乡野之兰竹，有着迎风斗雪傲岸不屈的风骨与气质。
“立命随和不挑家，安生楚土与湘洼。心香一寸凝毫笔，墨蕙风骚二月花”。这是全国兄自己性情的写照。他从湖北参军来到东北，后来成家在本溪，对故土的思念，人情练达都在他的笔下，一回老，一回新，每一笔都恰恰好。
全国兄的兰竹图和山水巧妙地搭配在一起更有了内涵。《竹色溪下绿》他采用淡墨侧锋勾勒出山石轮廓，笔墨简练概括，娴熟果断，笔触时枯笔飞白、顿挫转折，石面以淡墨皴染充分地表现出山石的坚实质感。石下瀑布以干笔勾皴，水花四溅。竹分两组，石后与瀑前，且竹下均以兰互补，竹绘与石缝间，兰叶以中锋行笔，墨色润泽，注重轻重缓急，线条粗细波折，墨色浓淡变化，表现出兰叶随风飘逸，在水花的喷溅下水润多姿，别有韵味。兰叶活泼洒脱，与坚韧的竹节形成对比，丰富了画面的视觉效果。数枝竹叶，有聚有散，浓淡有别笔意纵横豪放，墨气酣畅淋漓，两组竹分处瀑两岸，使整幅画面形成高低，对角，上下位置互补，同时、墨色浓淡、干湿、黑白的恰当运用，显出画风和技巧及其老辣，不难看出全国兄绘兰竹的深厚功底。真是写到高处是画，画到高处是写。 一个好的画家，一定是热爱生活的人，全国兄喜欢摄影，他镜头下的荷花千姿百态。他也是一位画荷高手。他笔下的夏荷婀娜妩媚，像一群嬉戏沐浴的少女，娇羞且清新，人间有味是清欢，也许就应这般了。我更喜欢全国兄笔下的残荷，那美真是惊天动地啊，纷飞的雪中，残荷浴雪，荷叶卷着风雪但不破碎一池的孤绝。全国兄喜欢在残荷的一角，画上群鸭、小鸟、天鹅。他们活泼可爱，画面动静交融，这不颓不废的生命不正是精神的写照吗？
说到画荷，全国兄还发现了一个全新技法，特别是画残荷，收到意想不到的效果。这件事还得从十余年前说起，一天，他在家独自画着荷花，一画就是一天，人乏极了，于是就放下笔坐一会儿，不意画板面一头高一头低，只见带着墨水的笔骨碌碌从高处往地处滚动着，笔过之处，留下一条断断续续、深浅和干湿不一的笔路。于是他像发现新大陆似的操起笔来，改变力度、角度、方向等等，创造了一种自谓“石磙皴”的表现手法，这种手法前人还没用过，就这样他把石磙皴法应用到以后画荷叶，以及山水画中。
当然，他的每幅画题款也恰恰好，《叶到老残藕成玉》，多有气象呀。我说全国兄是画界仙人一点不过。画的题款要有书法的功底，诗词的意境，这还真不是谁都能做到的，单看全国兄画作的题款，《碧尽藕满湖》《可曾沾雨露，不改向阳心》《牧烟飘去梦还来》，就知道这是一位满腹经纶的诗人。
全国兄的确是一位全才画家，要说起他的画真不知说哪部分好，我就从他花鸟画的一小部分说起了。其实，看他的画。我眼前总浮现一幅画面：白雪山巅，一位两鬓斑白的男人，坐在雪中，抱着竹竿，似睡非睡地垂钓。柳宗元独钓寒江雪钓的是傲世孤独，这位呢？钓风吧，钓得远山青，秋水长，雪花白……
